模糊中的溫柔

大約在19世紀初期,人類的世界出現了「攝影」這個詞彙。所謂的攝影,是透過拍攝獲得實景的複製品的一種技術。而攝影這件事,最重要的工具非照相機莫屬。早期的相機要拍攝好一張照片,需要花上一段時間等待,也因此曾有人拿著古老的黑白照片開玩笑地說:照片裡的人為了等相機拍完,久到都笑不出來了!

一直到了各方技術大躍進的現在,相機也出現在隨身攜帶的手機上頭。然而即使是再新再厲害的手機,對於攝影愛好者來說,那些真實拿在手上、有著沉甸甸的重量的相機才有無可取代的感受。它代替我們的眼睛,更銳利的記下美好的畫面,使記憶清晰留存。

有清晰照片的愛好者,自然也會有模糊照片的愛好者。

來自南非的藝術家 Philip Barlow便是屬於後者,他對於朦朧且模糊的畫面深深著迷,因此拍攝了一系列如同抽象畫般的攝影作品。畫面中的街景、燈光、人物全都交織在一塊,令人對於照片突然有了新的欣賞角度。過去我們總認為,失了焦的照片,多半會被視為是失敗作品。

但Barlow巧妙地透過散景效果,刻意讓畫面呈現模糊卻不失辨識度的光點,製造出意外的朦朧美,就在目光被吸引的瞬間,便開始臆測故事的底蘊,而Barlow也能夠過他所看見的世界,悄悄訴說他的攝影故事。

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